《鬼子的末日》后期是比较简单的，没有大战争场面需要特效加工，虽然有一些增加年代感的特效，也早就开始做了，接下去画面合成，然后配音、配乐就行，估计两个月内能做完。
既然与《战士》的剧情关联,有番外的意思，为了保持风格一致，配乐仍然用配乐家苏南。
不过没有再用《绒花》为主旋律，而是创作了类似的音乐，加入了鲁南地域特色。
为了应景点题，最终剧里还是选择使用了《弹起我心爱的土琵琶》这首歌为片尾曲。
这也是老套路，迎合观众的期待和习惯，这方面没什么可特立独行的，何况这首歌就是典型的鲁南小调。
杨树作为监制实际上继续主导后期工作，对出来的效果很满意。
刘漫并不在乎他什么都插手，反而乐得轻松。
有些艺术家很在意所谓创作独立性，把作品当作个人能力的展现、思想的表达。
刘漫当然也有过这样的情怀，不过从创作《拼桌恋人》起，她就被杨树忽悠着放弃了独立性，所有的作品都是两人合作的。
时间久了她也就习惯了这样的模式，何况《开端》、《鬼子的末日》杨树也不吝让她署名导演，那何乐而不为。
私下里她对杨树腻腻地说过：“咱们两个之间似乎有斯德哥尔摩效应，你乐于控制一切，而我甘心被你控制。”
或许有这个因素，男女浓情蜜意时什么都能接受，牺牲等同于奉献。
另一方面这也是行业内常态，所谓独立性通常都是新手的矫情,一旦功成名就以后压根就不在乎了。
许多著名的大导演，包括张导、陈导，他们中后期的作品中的镜头,有三分之一是亲自导演的就不错了。
一部剧本立项了,能亲自分镜就属于良心艺术家,而后就把工作分派下去，由所谓现场导演、执行导演或者助理导演等等去执行拍摄。
这些导演无论打着什么名头，其实就是枪手，而这些大导演实际上起的是监制的功能，把关一下产品质量。
绝大多数行业都有类似摸鱼的套路，导演摸鱼演员自然也跟着摸鱼，每天开拍前就打听：“今天是张导亲自导戏吗？今天陈导会来现场吗？”
如果不来，有点腕的演员就敢不背台词，用各种先进手段让助理提词，嚣张的甚至用提词板。
相比之下杨树是反其道而行，亲自上阵把事情都做好了，然后让自己心爱的女人署名。
如果这都不算爱，那可就真的好悲哀。
不过再怎么宠爱也不可能巨细无遗地都包揽，刘漫也是专业导演，许多事只要指明了方向还是能够很好完成的。
所以七月中旬杨树就开始筹备开拍《三体》，一边投入资金推动特效制作，一边开始建设红岸基地。
这个很重要，第一季有三分之一剧情发生在红岸基地。
基地
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